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Il n'est jamais facile de parler du travail artistique de quelqu'un.
Surtout lorsque ce travail est abstrait et donc transmet des sensations, des émotions.
Et spécialement si ce quelqu'un est un franc-tireur comme Jean-Louis Marco.
Il est de ceux qui ont leur propre vision du monde, intime et originale, et qui ne cessent de l'exprimer en toute indépendance, faisant fi de toute discipline et autres règles sociales ou artistiques par d'autres imposées.
Il y a chez cet adepte de l'intransigeance, une volonté indomptable de déposer sa perception sur une surface lisse, de la canaliser, de la modifier, de la transformer et souvent aussi de l'annuler, pour mieux la traduire à nouveau.
Son geste est vif, net, sans hésitation ni incertitude.
L'oeuvre idem : soit acceptée sans condition, soit détruite sans regret. Car l’œuvre détruite est l'apparition de l’œuvre à venir. Son travail est le monde, annexé dans un prisme si personnel, qu'il nous semble autre. C'est par ce prisme particulier qu'il conduit notre regard, qu'il nous emporte là où il veut aller. Et si nous spectateurs, lâchons prise, alors le voyage est total. Ses oeuvres nous appellent, nous parlent et nous questionnent. Mais surtout elles nous émeuvent et nous troublent.
Elles sont les traces laissées par un iconoclaste de la toile Jean-Louis Marco.
Sa peinture est une recherche permanente.
D'une sorte de vision personnelle du monde, d'une transformation, d'un détournement du regard vers... autre chose.
Vers ce qui n'existe pas, qui est au fond de soi, vers ce qui fait du bien aux yeux, active les sens, rassérène l'âme.
Pour cela, il utilise la couleur, la forme, la matière et le geste.
Ces quatre éléments assemblés lui permettent d'aller à la poursuite de cet autre, de celui qu'on appelle subjectivement "beau", qu'il cherche, recherche sans cesse.
Vit et travaille à Montpellier.
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