Sylvie LOHMANN

Depuis quelques années déjà les programmes théatraux, télévisuels, musicaux, vidéos, ... sont interactifs,
Depuis quelques années déjà nos appareils ménagers, nos outils de communication, nos médias,... sont interactifs,
Aujourd’hui,  même les campagnes électorales sont devenues interactives... 

Sylvie LOHMANN a réfléchi à cette notion importante d’interactivité entre l’Homme et l’objet dans notre société et s’est demandé si l’Art pictural en général, et particulièrement l’oeuvre et son spectateur pouvaient entrer dans une relation privilégiée d’interactivité, au sens où le spectateur, lui-même, agirait sur l’oeuvre ?...
Jusqu’à aujourd’hui, on regarde, on observe, on admire un tableau, en ressentant certaines émotions plus ou moins fortes... Mais serait-il possible d’aller au delà de cette seule notion ?
Le spectateur serait alors au XXIème siècle acteur sur la scène artistique dans un rôle ACTIF et non plus PASSIF...

Cette question est comme obsédante pour Sylvie LOHMANN.
Elle tente d’y répondre en peignant de façon que le spectateur puisse participer à ses oeuvres en les modifiant d’une certaine façon, ou tout au moins qu’il puisse les rendre changeantes, s’il le souhaite.
Il y a d’abord les “Toiles à bandes“ de Sylvie LOHMANN : assemblées en sens contrariés, elles permettent à celui qui observe l’oeuvre de faire apparaître les bandes, de les voir disparaître, pour peu qu’il se baisse, se relève, ou bouge pour apercevoir, entrevoir une oeuvre nouvelle, “modifiant” le tableau selon le choix de son propre point de vue, selon la direction et l’intensité de la lumière ambiante, électrique ou naturelle...
Puis il y a ses “Oeuvres holographiques” : selon le même principe de déplacement du spectateur dans l’espace, ces tableaux offrent à celui-ci multitude de renvois différents du prisme lumineux, agissant comme une véritable animation de l’oeuvre...
Et enfin il y a sa série d’ “Oeuvres interactives” (non photograpiées ici) :  avec une grande générosité, et avec le renoncement à son égo d’Artiste nécessaire à cette démarche, Sylvie LOHMANN invite directement le spectateur, en l’occurence l’acquéreur, à terminer son oeuvre (s’il le souhaite, seulement) tout en le guidant : de cette éventuelle participation active de l’acquéreur dépend le devenir de l’oeuvre...

Sylvie LOHMANN est née à Paris en avril 1962. C’est une artiste a forte personnalité : elle trouve alors rapidement SON style, très original, très personnel, dans lequel elle affectionne tout particulièrement la Figuration libre et la Couleur. Elle prend certaines libertés jusque dans la composition de ses toiles, s’affranchissant de quelques règles académiques, quand elle les trouve trop pesantes.
Par une expression nouvelle, elle revendique s’inscrire dans une démarche artistique résolument contemporaine où l’abstrait prénètre de temps à autres ses sujets figuratifs.
La matière, très présente dans son travail, constitue un élément important pour Sylvie LOHMANN, tout comme la couleur, surprenante mais maîtrisée ; Certaines combinaisons chromatiques peuvent délibérément créer un effet vibratoire, nous donnant ainsi le spectacle d’une oeuvre toujours plus vivante.
A contre-courant de tout pessimisme, de son oeuvre jaillissent, avec parfois une pointe d’humour, d’ironie, ou même de poésie, la gaieté et la vivacité de notre existence moderne.
Elle se définit elle-même comme une peintre «symboliste», une peintre de la «tragi-comédie», et  son oeuvre est une réflexion sur la Pensée humaine contemporaine, bien loin de la simple considération ... décorative.
D’ailleurs être tenter de résumer, par trop hâtivement, sa peinture à une simple peinture dite «décorative» serait une erreur, car comme l’Artiste KABU KIPARIS (KABUKI) l’écrit si justement : « La spiritualité, dans votre oeuvre, est  partout ! ».
Sylvie LOHMANN expose régulièrement chaque année lors de salons, de manifestations artistiques, en galeries, ou pour des expositions personnelles dans la France entière et même à l’étranger (Espagne, Danemark, Maroc, Cuba...).