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Française, mariée, deux grand enfants, JO LINDOR vit en Afrique depuis 1974, Côte d'Ivoire, Gabon, Cameroun. A commencé à peindre en 1992, vit un immense bonheur "pictural" qui se traduit dans ses recherches par une écriture, faite de matières et de couleurs, qui laisse deviner une passion sans cesse renouvelée!

ÉPÎTRE LIMINAIRE
Pour le catalogue de l'exposition des peintures de Jo LINDOR.

Une véritable oeuvre d'art est toujours un geste d'architecte. Un tableau, même le plus modeste est une cathédrale avec sa nef lumineuse, élancée, ses colonnes fuyantes vers les voûtes sonores, ses archivoltes, ses croisées d'ogives, ses arcs-boutant, ses contreforts, sa pierre angulaire et sa clé de voûte. On y pénètre en silence, avec respect, et la rigueur de son austère pureté vous fige et vous sèche la gorge.
         C'est aussi un territoire, un terroir, un pouvoir. On le parcourt parfois au gré de son humeur, de son innocence souvent, de son exigence toujours, comme une réponse à notre étonnement devant la présence évidente d'une réalité dévoilée, à la fois opaque et apparente.
         C'est enfin un labyrinthe. On n'y entre que pour s'y perdre, par hasard, par jeu, par oisiveté ou dérision, mais le parcours s'impose, et si le trouble s'installe, l'inquiétude nous conduit vers la seule issue offerte: -le don mystérieux d'une autre exigence, le sentiment particulier d'une vision différente de l'être, le reliquaire d'une vérité alternative.
         La peinture de Jo LINDOR est à la fois une cathédrale, un terroir, et un labyrinthe. Aveuglée par sa lumière intérieure, elle décida, un jour, de parcourir son territoire personnel. Elle apprit la peinture en solitaire pour savoir la dépasser correctement. Elle fut tendre avec la terre, impertinente avec les couleurs.
         Parfois, comme un cri de guerre, comme on bande un arc, elle lance ses traits et sa fureur froide vers un mythique pays Dogon en criant : " Bandiagara !"
Ainsi, elle créa des oeuvres d'art. De son parcours, elle fit des parcelles, des carrés, des carreaux, des tableaux ! De ses querelles intimes, elle fit des aquarelles sublimes !
         "Devant la toile, je crois que je ne suis pas toute seule, c'est sans doute pour cela que je ne connais pas l'angoisse de la toile blanche... D'ailleurs, je commence par la couvrir entièrement de noir !" Avec défi peut-être, elle retrouve "Le pot au noir", le noir magique de l'Afrique, le noir des ombres et des zombies, celui des sortilèges et des esprits vagabonds de la nuit. Puis elle créa son "bleu", aigu et tranchant, comme la "tacouba" du guerrier, le bleu si vif des hommes bleus, le bleu des lames et des regards glacés. Enfin, elle se permit le "rouge", mais de brique, de terre cuite, le rouge latéritique, celui des zones interdites, des "no man's land", celui des déserts, du "Désert des Tartares"! Elle sortit de ses gonds, et d'une touche, avec ses nuances et ses teintes, elle inventa sa gamme, en un nouveau pays Dogon !
         De son pinceau magique, elle fait naître des figures irréelles, et de son couteau "sacrificiel", dans la matière, elle sculpte des êtres surnaturels, évanescents et essentiels, ces "présences africaines" induisent un onirisme du quotidien qui est l'apanage de sa peinture. C'est une scandaleuse de couleur, une voleuse d'âme ! De ses yeux lasers, en sorcière rustique, elle nous transforme en captifs de son regard glacé, et en amants sadiques, nous aimons notre soumission.

Antoine FERRARI de LA SALLE
Casabianca – Juin 2003