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KarenTual
Sous le ciel immense, des vallons et des chemins creux dessinés par les arbres. Une enfance vendéenne empreinte de la douceur du bocage. Et le paysage obsédant comme un appel. .. à un retour aux sources.
Rencontre :
Près du Parc de Procé. Une galerie portant le joli nom de " l'Atelier 7 & plus », Si lon en pousse la porte, c'est Karen Tuai, sa propriétaire, qui nous accueille. Accrochés à la cimaise, des paysages captent d'emblée le regard du visiteur. Ils ont conservé une trace de l'éblouissement de l'enfance. La main de l'artiste, guidée par la mémoire en a restitué la lumineuse douceur, cette sorte d'harmonie première entre l'homme et la terre. Dans une pièce peinte de rouge, les dernières créations: des portraits à la manière des grands maîtres de la première Renaissance. Ils ouvrent le champ d'une nouvelle expérience: un nouveau défi dans lequel s'éprouve l'artiste. À gauche, l'atelier: quelques pinceaux épars, des pointes fines, des restes de couleur et sur le chevalet, un autoportrait. Une énième aventure propre à séduire ce peintre, rebelle à toute certitude. La galerie se parcourt comme un itinéraire, elle dévoile les passions de l'artiste et son besoin d'explorer des voies nouvelles. Aux succès nombreux, à la reconnaissance internationale, Karen Tual préfère remettre sur l'ouvrage un lexique pictural qu'elle élargit sans cesse. La main se pliant à l'exigence du détail pour cerner au plus près l’émotion.
Du paysage
Paradoxalement l'essentiel n'est pas dans l'histoire que le paysage raconte. Mais dans les détails. Les arbres vaporeux, les tuiles rouges d'une maison ou le clocher élancé de l'église donnent à ces compositions une valeur universelle. Dans cette nature idéalisée, des jeunes gens s'amusent, les aînés travaillent. L’ordre immuable des champs s'inscrit comme une réponse apaisée aux désordres du monde. Le paysage à la fois panoramique et microscopique s'habille de gris et de vert, les teintes humides se mariant à l'ondulation des formes et aux chemins longs, propices aux confidences. Quelques silhouettes de couleurs vives dansent sous un ciel omniprésent, « un tableau n'est-il pas quelque chose qui se passe sous le ciel ? » et "oeil suit les nuages. À moins qu'il ne butte sur la terre de Toscane. Le jaune et l'ocre traduisant jusqu'à l'incandescence l’émotion devant tant de beauté. Comme support de ces scènes puisées au fond du souvenir: le bois poli, couvert et recouvert de couleurs diluées. Une sorte de glacis réfléchissant tel un miroir, l'indicible bonheur de peindre et celui de se fondre dans un rapport harmonieux au monde.
Au visage
La perfection du paysage italien s'est imposée à Karen Tuai comme une évidence. La lumière intense a épuré les lignes et gommé le flou de la mémoire. Toute l'épaisseur du réel devant ses yeux éblouis comme entre ses mains, la chaleur de la glaise. Telles des passerelles, ses sculptures, l’ont menée au portrait. Ce dernier n'est-il pas un paysage de l'âme, le moyen privilégié de parvenir à la connaissance de soi-même? De la confrontation entre idéal et réalité, des tensions entre ce que le regard voit et ce que la main peint, le langage pictural s'est enrichi au risque de prendre ses distances avec, l'imaginaire commun. Ainsi le portrait permet à Karen Tual de répondre à une double exigence: accéder à une vérité intérieure et atteindre un idéal de beauté. L’Italie s'impose là encore au travers de ses maîtres: Piero della Francesca, Filippo Lippi et Masaccio, auteur de la célèbre fresque « Adam et Eve, chassés du paradis terrestre».Ils sont pour Karen Tual autant de « phares ) qui balisent sa quête de l'essentiel.
Huguette Ausias Messer
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